La chaîne Youtube de Tomb Raider vient de mettre en ligne un court documentaire sur les musiques du prochain épisode de la série, disponible dès le 5 mars prochain chez nous. Au cours de cette vidéo, intégralement sous-titrée en français, l’acteur Zachary Levi nous présente le compositeur Jason Graves, qui nous explique sa méthode de travail, sa démarche ainsi que les enjeux d’un tel projet. Le compositeur nous dévoile même l’existence d’un instrument des plus surprenants, créé spécialement pour mettre en musique le monde de Tomb Raider. Ce making-of est d’ailleurs une bonne occasion de découvrir de nouveaux aperçus de l’univers du jeu, que vous pouvez découvrir ici :
Critique de Clément
Cet album est particulier à plus d’un titre. Tout d’abord, le nombre conséquent d’artistes, ainsi que leurs styles aussi divers que variés, font qu’il est difficile de dégager une quelconque homogénéité à l’album. De plus, celui-ci ayant été produit à des fins caritatives, on ne peut décemment pas le critiquer au même titre qu’un disque « classique » – à moins ne n’avoir pas de cœur. Enfin, le prix est dérisoire : comptez 9 € pour 18 pistes. Dommage, cependant, que certains compositeurs – et non des moindres – n’aient apporté leur contribution que par une musique/chanson déjà existante ; je parle de messieurs Uematsu et Mitsuda*. Leur seule présence sur l’album est certes un soutien inconditionnel, mais composer spécialement pour l’occasion aurait été, je pense, bien plus symbolique. Mais relativisons. En tant que superviseur du projet, Akira Yamaoka se devait de proposer un morceau nouveau, et il nous a préparé un petit bijou à la guitare électrique digne des meilleures pistes de Silent Hill, le son « sale » en moins. Bear McCreary opte lui pour un morceau progressif partant d’un son 8-bit pour se transformer peu à peu en hard rock énergique. D’autres sont dans un style tout à fait orchestral et partagent un point commun : leur contribution est à la fois tragique et porteuse d’espoir, des émotions en parfaite adéquation avec le principe de l’album.
C’est notamment le cas de Nobuko Toda et ses nappes de cordes déchirantes ; ou de Laura Shigihara et sa voix candide ; ou bien de Tommy Tallarico et sa chanson mélancolique montant en puissance ; ou encore de Woody Jackson et sa piste d’ambiance relaxante ; mais aussi de Laura Karpman et ses chœurs semblant faire tourner la Terre au ralenti. Les amoureux d’électro en auront aussi pour leur compte grâce à des maîtres du genre, Mitsuto Suzuki et Hirokazu Tanaka, tous deux aisément reconnaissables grâce à leurs styles si singuliers. Il y a même un medley de Super Mario pour deux pianos ! La boucle est bouclée. Le tour de force de Yamaoka est non seulement d’avoir réuni des compositeurs de tous horizons, mais surtout de les avoir unis sous une même bannière ; bien qu’hétérogène, cet album est un formidable hommage à la fois à la musique de jeu et, bien entendu, aux victimes et sinistrés du 11 mars 2011. Listen for Japan.
Très bon
* La piste de Uematsu vient de 10 Short Stories et celle de Mitsuda, du futur Chrono Cross Arrange ; on l’avait entendu sur le site de Procyon l’hiver dernier
| Album coopératif en faveur des sinistrés du Japon.
Date de sortie : 20 juin 2011 Composition & arrangements : |
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Cet album rentre dans la cadre du projet Play for Japan, pour lequel nombre d’acteurs du milieu du jeu vidéo se sont mobilisés en faveur des victimes du tsunami du 11 mars dernier. Il réunit plusieurs grands noms de la musique de jeu, aussi bien Japonais qu’Occidentaux. Supervisé par Akira Yamaoka, Play for Japan est disponible sur l’iTunes Store uniquement. Si certains compositeurs ont joué la carte de la modestie en proposant des morceaux déjà existants sur d’autres disques (la piste de Nobuo Uematsu provient par exemple de 10 Short Stories), d’autres se sont montrés plus inventifs. Au hasard, Laura Shigihara (qui a composé pour le jeu Plants vs. Zombies) accompagne de sa voix douce un morceau à la harpe et au piano ; Mitsuto Suzuki nous sert une piste dans son style électro caractéristique ; Inon Zur choisit quant à lui une complainte interprétée par un quatuor de cordes. Vous l’aurez compris, l’album est très éclectique – normal puisque les artistes viennent tous d’horizons différents.
Yamaoka lui-même a avoué qu’à l’époque où le projet s’est construit, pas moins de 38 compositeurs ont manifesté leur intérêt ! Ainsi, comme il était impossible de tout réunir sur un seul disque, un volume 2 a été planifié puis a vu le jour en 2012. L’album a connu quelques difficultés au niveau des droits, sa sortie a donc été décalé de plusieurs semaines pour finalement voir le jour le 15 juillet.
Liste des pistes
Disque 1 (durée totale : 73:07)
| 01 | Reminiscence (Nobuko Toda) | 3:14 |
| 02 | Jump (Laura Shigihara) | 4:42 |
| 03 | White Cloud (Penka Kouneva) | 1:34 |
| 04 | Greater Lights (Tommy Tallarico) | 3:52 |
| 05 | Play For You (Mitsuto Suzuki) | 5:52 |
| 06 | Necromancer (Jason Graves) | 3:35 |
| 07 | Moshi Moshi (Woody Jackson) | 5:29 |
| 08 | Ex Animo (Akira Yamaoka) | 5:29 |
| 09 | The Temple Stone (Sean Murray) | 3:31 |
| 10 | Pine Wind Sound (Laura Karpman) | 4:10 |
| 11 | Every New Morning (Nobuo Uematsu) | 4:42 |
| 12 | Maverick Regeneration (Bear McCreary) | 4:08 |
| 13 | HVC-1384 (Hip Tanaka.β) | 6:16 |
| 14 | Rise Up (Chance Thomas) | 3:29 |
| 15 | We Are One (Arthur Inasi) | 3:32 |
| 16 | Remember (Inon Zur feat. The Lyris Quartet) | 2:29 |
| 17 | Super Mario Medley On Two Pianos (Kôji Kondô) | 4:42 |
| 18 | Dimension Break (Yasunori Mitsuda) | 2:21 |