Sorti il y a peu, Pokémon Lune et Soleil a laissé un petit arrière-goût de déception à ceux qui attendaient monts et merveilles d’un gameplay renouvelé, d’un nouvel univers et d’un scénario approfondi. Les îles d’Alola promettaient pourtant un paradis exotique et alléchant, au moins sur le plan de la direction artistique et particulièrement musicale. Les moyens étaient d’ailleurs aussi grands que d’habitude, puisque pas moins de sept personnes ont travaillé à la composition (plus encore sur les arrangements). Des efforts supplémentaires semblent même avoir été fournis par rapport aux autres épisodes, puisqu’on peut noter la présence, hélas mal créditée dans la bande-son officielle, de plusieurs instrumentistes venus égayer de leurs timbres colorés l’orchestre virtuel un brin tristounet de la 3DS. Les auspices semblaient donc nous promettre un voyage musical riche et surprenant comme il a déjà pu l’être dans les précédents épisodes. Et pourtant, difficile de dire que ce fut vraiment le cas.
Le compositeur Hideaki Kuroda sortira le 26 décembre 2016 un album de sept titres débordant de nostalgie intitulé Tokishirube. Ce mot créé sur le modèle de « michishirube » (panneau indiquant la direction) remplace le terme « michi » (route) par « toki » (temps).
En fonction des personnes, je pense que ce terme peut renvoyer à beaucoup de choses : des évènements marquants, des souvenirs, etc.Hideaki Kuroda
Ancien employé de Procyon Studio aujourd’hui free-lance, le multi-instrumentiste avait pour idée d’enregistrer un album sans lien avec le jeu vidéo sur lequel il aurait tout fait, comme à son habitude, mais il a fini par faire appel à trois chanteuses avec qui il souhaitait travailler : Tenori Erie, Aaya Midorizaka et la jeune et brillante rionos.
Super Rare Trax Land of the Rising Sun est le troisième album de l’ancien collectif de compositeurs de musique de jeu GeOnDan. Il a été mis en vente à au 4Star Orchestra à Tôkyô, du 30 septembre et 2 octobre 2011. Il s’agit d’un album caritatif dont les recettes ont été versées aux victimes du tsunami de mars 2011.
Album collaboratif de compositions originales.
Date de sortie : 30 septembre 2011
Prix : 2000 yens
Référence : pas de référence (publié par GeOnDan)
Composition : Yû Miyake, AKANE, Kazuaki Miyaji, Yousuke Yasui, Tsuyoshi Sekito, Yasuhiro Yamanaka, Remi, Kohta Takahashi, Jun Fukuda, Keishi Yona, WASi303, Gô Satô, Motoi Sakuraba, Takuya Hanaoka, Shôichirô Sakamoto, Hiroto Saitoh, Seiko Kobuchi, Ippô Yamada, Ryô Kawakami, Manami Kiyota, Hideaki Kuroda, Akari Kaida, Ruzarin Kashiwagi, Kumi Tanioka, Takashi Tokita, MANYO, Yasuhiro Kawagoe, Hiroki Kikuta, KYÔ-chan, Takafumi Wada, Hirokazu Koshio, Norihiro Furukawa, Masami Ueda, Ayako Minami, Mikuru J, Maki Kirioka, Nahomi Koyasu, Naoto, Miki Higashino, Shôhei Tsuchiya, TECHNOuchi, Kenichi Tsuchiya, Kinuyo Yamashita, Yôko Shimomura, Riichirô Kuwabara, Soyo Oka
Interprétation : Kaoru Akiyama, Seira Miono, AquesTone, Nahomi Koyasu, Naoto
Album collaboratif de compositions originales.
Date de sortie : 31 décembre 2010 Composition : |
Le nom GeOnDan vient des mots japonais Gemu (ゲーム), Otoya (音屋)* et Dantai (団体), qui signifient respectivement Jeu, Musicien, et Groupe. Il s’agit un collectif de musiciens ayant vu le jour en septembre 2009, dont le but est de renforcer les liens entre les différents artistes y adhérant. Vendu uniquement dans un but non lucratif lors du Comiket d’hiver (le Fuyukomi) en décembre 2010, cet album coopératif a la particularité de n’être accompagné d’aucun boitier ou livret. Pour référence, le Comiket est un festival dédié aux bandes dessinées et à la culture dôjin qui se tient deux fois par an à Tôkyô.
Les compositeurs ont du rendre leur morceau dans un délai défini. Il n’y a eu aucune harmonisation, aucun fil conducteur, chacun était libre de composer comme il le voulait ; nous sommes bien face à pure compilation. Chaque artiste a donc pu écrire une musique sans réelle pression, dans un style qui lui est propre. Le résultat est très éclectique, puisqu’une fois encore, beaucoup de genres musicaux sont représentés : le rock, l’électro, le trip-hop, etc. Yôko Shimomura et freesscape, qui ont rejoint le collectif après le premier album, ont chacun composé une piste.
* Le caractère 音 qu’on trouve dans otoya peut se prononcer oto ou on.
Liste des pistes
Disque 1 (durée totale : 71:34)
01 | Dear My Self (Soyo Oka) | 3:26 |
02 | When the Clock’s Hand Points to the Thunder Cloud (Naoto) | 3:25 |
03 | Plug-in (Kohta Takahashi) | 3:49 |
04 | (sans titre) (Hiroki Kikuta) | 4:02 |
05 | CHARIOT (Norihiro Furukawa) | 3:58 |
06 | Music for Autumn (Hideaki Kuroda) | 2:58 |
07 | Uroboros (Takuya Hanaoka) | 2:47 |
08 | FUNK 382 (Kazuaki Miyaji) | 3:03 |
09 | APOLLO (Keishi Yonao) | 3:14 |
10 | BGM008 -Short Version- (Hideaki Kobayashi) | 2:41 |
11 | H.U.D.01 (Ryu☆) | 2:14 |
12 | Hong Kong Girl (Yû Shimoda) | 3:11 |
13 | Hydra Synapse (Maki Kirioka) | 2:17 |
14 | Un Parc Pluvieux (TECHNOuchi) | 3:34 |
15 | NightVision4-Central Line 0:00 AM- (Hirokazu Koshio) | 3:40 |
16 | honeyed lip(ver.2001)(Seiko Kobuchi) | 3:24 |
17 | east-west-beep (Tarô Fujikado) | 4:05 |
18 | Scarlet Rondo (Akari Kaida) | 2:36 |
19 | Lamentos (Riichirô Kuwabara) | 3:07 |
20 | Struldbruggs (Yôko Shimomura) | 3:03 |
21 | Shining Through (freesscape) | 3:21 |
22 | Eris (MANYO) | 3:39 |