Le développeur The Game Atelier vient de révéler la liste complète, et impressionnante, des compositeurs dont il s’est attaché les services pour les besoins de son jeu Monster Boy and the Cursed Kingdom.
S’inscrivant dans la mode actuelle du revival d’anciennes gloires 2D, Monster Boy and the Cursed Kingdom se présente comme un successeur spirituel à la saga Wonder Boy. Il est attendu pour le premier trimestre 2016 sur Xbox One, PlayStation 4 et PC.
En contraste fort avec le premier volume, ce deuxième album d’arrangements de la série Castlevania comporte des reprises le plus souvent douces, le tout dans des styles plus acoustiques. En s’inspirant de la thématique des décors surnaturels de la saga, les musiciens ont constitué une série de tableaux aux ambiances parfois douces et méditatives, parfois mystérieuses. Les instruments acoustiques tels que le violon, la flûte, la guitare et le piano se retrouvent dans la plupart des morceaux, par exemple chez Azusa Chiba, Hideki Sakamoto ou Masashi Hamauzu, mais dans des atmosphères très différentes. Masato Kouda et Kumi Tanioka ont même opté pour le piano solo, étant eux-mêmes pianistes. Plusieurs arrangeurs ont également choisi d’apporter des chants dans leurs compositions, et ce sont le plus souvent les femmes : AKANE (Saori Kobayashi et son interprète Yumiko Takahashi), Maki Kirioka, Manami Kiyota, Yoshino Aoki ou kukui (avec la voix de Haruka Shimotsuki).
Cette approche plus douce n’empêche en rien la présence de rythmes assez vifs, qui contribuent le plus souvent à des ambiances plus aériennes. C’est le cas du duo AKANE, dont le style rappelle beaucoup la série Panzer Dragoon sur laquelle travailla Kobayashi, mais aussi d’Eriko Imura dans sa reprise de Dawn of Sorrow. Hiroki Kikuta s’illustre quant à lui dans un morceau orchestral narratif, où les passages les plus entraînants sont entrecoupés par des interruptions rêveuses.
Liste des pistes
Disque 1 (durée totale : 63:35)
01
THE SINKING OLD SANCTUARY ~Castlevania: Bloodlines (Genesis)~ Arrangé par Azusa Chiba
5:35
02
The Lost Portrait ~Castlevania: Symphony of the Night (Sony PlayStation)~ Arrangé par AKANE
5:31
03
REQUIEM FOR THE NAMELESS VICTIM ~Castlevania: Bloodlines (Genesis)~ Arrangé par Soyo Oka / Guitare : Hiroyuki Taneda / Basse : Tatsuaki Takayama
5:16
04
Union ~Castlevania The Adventure II: Belmont’s Revenge (Game Boy)~ Arrangé par Masato Kouda
4:20
05
Ending Theme ~Super Castlevania IV (SNES)~ Arrangé par Hiroki Kikuta
Requiem to the Gods ~Castlevania: Symphony of the Night (PlayStation)~ Arrangé par Manami Kiyota
4:38
08
Concert Hall without Applause ~Castlevania: Lament of Innocence (PS2)~ Arrangé par Kumi Tanioka
6:28
09
An Empty Tome ~Castlevania: Order of Ecclesia (Nintendo DS)~ Arrangé par Hideki Sakamoto / Violon : Hitoshi Konno
5:01
10
After the Battle ~Blue Recollection~ ~Castlevania: Dawn of Sorrow (DS)~ Arrangé par Eriko Imura
3:56
11
Requiem of a Starlit Night ~Castlevania: Order of Ecclesia (DS)~ Arrangé par Yoshino Aoki
4:24
12
Finale ~Deep Translucent Moonlit Night~ ~Castlevania: Dawn of Sorrow (DS)~ Arrangé par Masashi Hamauzu
Violon : Yû Manabe / Violoncelle : Masutami Endô / Piano Rio Kôyama
4:31
13
Nocturne ~Castlevania: Symphony of the Night (PS1)~ Arrangé par kukui (Haruka Shimotsuki & myu)
Depuis la naissance de la série Ar tonelico en 2005, il en existe plusieurs univers. À côté de celui imaginé par les développeurs des trois jeux, plusieurs musiciens ont uni leurs forces pour créer un autre monde, entièrement musical celui-là : les « Hymmnos concert side », du nom du langage imaginaire dans lequel la plupart des chansons sont interprétées. Ce ne sont pas des arrangements des jeux, mais des compositions originales, le plus souvent chantées, dans l’esprit des bandes originales. Le volume Red d’Ar tonelico respecte l’esprit posé par ses prédécesseurs de la même couleur, autrement dit des chansons rythmées d’inspiration rock, techno ou électronique, mais aussi quelques morceaux de style orchestral plus doux, à l’image du volume Blue. Haruka Shimotsuki est l’interprète principale, mais les chansons les plus intenses ou expérimentales portent plutôt la voix d’au (Au Shibitsu), Yayoi Yula, Rekka Katakiri et Noriko Mitose. Dans une démarche qui n’est pas sans rappeler l’audace d’Akiko Shikata, elles composent parfois des chorales incantatoires voire gutturales, le tout sur des rythmes frénétiques.
Les ambiances des différents morceaux sont en réalité influencées par les compositeurs. Contrairement au volume Blue, le Red voit la collaboration de deux grands noms de la musique de jeu vidéo japonaise : Kenji Itô sur la piste 2 et Yoshitaka Hirota sur les pistes 6 et 9. Si le premier apporte ses orchestrations élégantes doucement rythmées, le second est fidèle à son rock sombre et rugueux. Le disque commence et s’achève par deux thèmes instrumentaux de Kazuki Yanagawa, l’un des compositeurs du jeu.
Weathervane Composé et arrangé par Kenji Itô / Ecrit par Himi Izutsu / Interprété par Azumi Inoue
Chœurs : Noriko Fujimoto / Violon : Reiko Tsuchiya / Guitare : Mitsuhiro Ohta
6:15
03
EXEC_CUTYPUMP/. Composé et arrangé par Maiko Iuchi / Ecrit par Haruka Togawa
Interprété par AU / Guitare : Charlie Tanaka
4:45
04
EXEC_FLIP_FUSIONSPHERE/. Composé par Haruka Shimotsuki et arrangé par Dani / Ecrit par Nao Hiyama
Interprété par Haruka Shimotsuki / Guitare et basse : Dani
4:48
05
EXEC_ViiBaCi_MjiiRa/. Composé par Haruka Shimotsuki et arrangé par Dani / Ecrit par Nao Hiyama
Interprété par Haruka Shimotsuki / Guitare et basse : Dani
5:18
06
chmod b111000000/n Composé et arrangé par Yoshitaka Hirota / Ecrit par Reiko Takahashi
Interprété par Yayoi Yula / Guitare, basse et autres instruments : Yoshitaka Hirota
5:25
07
EXEC_Z/. Composé et arrangé par Maiko Iuchi
Ecrit et interprété par Haruka Togawa / Guitare : Charlie Tanaka
5:54
08
METHOD_HYMMELI/. Composé et arrangé par HIR / Ecrit et interprété par Rekka Katakiri
5:02
09
XaaaCi. Composé et arrangé par Yoshitaka Hirota / Ecrit et interprété par Noriko Mitose
Contrebasse, basse et autres instruments : Yoshitaka Hirota
7:06
10
Song of the Revolving Star Composé par Haruka Shimotsuki et arrangé par Dani / Ecrit par Nao Hiyama
Interprété par Haruka Shimotsuki / Basse : Dani
Ce troisième épisode de la série Ar tonelico est marqué par le retrait d’Akira Tsuchiya, qui avait activement participé aux deux premiers, et par l’arrivée de deux nouveaux compositeurs, Kazuki Yanagawa et HIR. Pourtant, ce changement pourrait passer inaperçu car, à l’image des deux précédents épisodes, Ar tonelico III propose une bande originale riche de nombreux styles musicaux dont les inspirations puisent autant du côté de la musique asiatique qu’européenne (celtique notamment). Des instruments tels que la flûte, le piano, la guitare ou même l’accordéon accompagnent régulièrement les morceaux, le plus souvent avec des touches électroniques plus ou moins légères. Mais Ar tonelico III respecte également l’intérêt de ses prédécesseurs pour les chants, qui sont interprétés par trois habituées de longue date : Akiko Shikata, Haruka Shimotsuki et Rekka Katakiri. Sans trop s’imposer dans les différentes pistes où elles interviennent, leurs chœurs participent à la saveur particulière de la bande son.
