Le nom du compositeur de The Last Guardian enfin révélé

Depuis que le jeu a été révélé pour la première fois en 2009, nous attendions avec impatience l’annonce du nom du compositeur de The Last Guardian, la nouvelle création de Fumito Ueda (ICO, Shadow of the Colossus). Alors que le jeu a entre-temps été transporté sur PlayStation 4 et que Sony promet une sortie cette année, l’information vient enfin de nous arriver : il s’agira de Takeshi Furukawa, un Japonais basé à Los Angeles et qui s’est jusqu’à présent illustré en tant qu’orchestrateur et compositeur additionnel dans des films, des séries télévisées et des documentaires américains.

Dans une interview vidéo publiée par le site IGN (ci-dessus), Fumito Ueda révèle que ses équipes ont mené une sorte de concours en soumettant quelques images et mots clés du jeu à plusieurs compositeurs, et que c’est finalement la proposition de Furukawa qui a été retenue. Ueda explique également que son objectif était que la musique ne ressemble pas à du jeu vidéo, une démarche comparable à ce qu’il avait fait dans ses œuvres précédentes : il avait choisi Michiru Ôshima dans ICO et Kow Ôtani dans Shadow of the Colossus précisément parce qu’ils venaient du cinéma et du dessin animé. L’une des particularités de ces deux jeux venait également de la très grande place accordée au silence et au son ambiant, ce qui sera également le cas dans The Last Guardian selon Ueda.

Notons que la bande originale de The Last Guardian a été enregistrée aux studios AIR de Londres, et ce par le London Symphony Orchestra, décidément très actif dans le domaine du jeu vidéo ces derniers temps. Toujours dans l’interview d’IGN, Fumito Ueda explique qu’il ne voulait pas que la musique ait un style trop unique ou affirmé, afin de créer un bon équilibre avec l’environnement visuel assez exotique du jeu. D’où son choix d’un style symphonique, qui selon lui parlera davantage au grand public.

Turrican II : un album orchestral sur Kickstarter

L’année 2016 est celle du 25e anniversaire pour Turrican II. À cette occasion, Chris Huelsbeck, compositeur de la mythique bande son du jeu, lance un projet Kickstarter visant à financer la production d’un album arrangé orchestral de ces musiques.

Le projet est lancé en association avec l’incontournable équipe des studios Merregnon, Jonne Valtonen et Roger Wanamo étant annoncés aux postes d’arrangeurs/orchestrateurs. Rappelons que Chris Huelsbeck et Merregnon n’en sont pas à leur première collaboration, puisque Thomas Böcker avait déjà produit en 2008 à Cologne le concert Symphonic Shades, en hommage au compositeur. Huelsbeck avait également participé au concert East Meets West en 2012, au court duquel avait déjà été joué une suite Turrican II de 10 minutes. Notez d’ailleurs que l’enregistrement de cette suite est disponible dans le volume 4 de l’anthologie Turrican, publiée en 2013.

Si la campagne réunit les 75 000 dollars demandés, les enregistrements auront lieu au cours de l’année à Prague avec le FILMharmonic Orchestra, célèbre orchestre de session, que l’on a déjà pu entendre dans de nombreux autres projets liés à la musique de jeu (par exemple dernièrement l’album orchestral SaGa). La sortie de l’album serait alors attendue pour décembre 2016 en téléchargement. Les éditions physiques, quant à elles, sont promises pour avril 2017, qu’il s’agisse de l’édition CD simple, ou du coffret collector limité à 1000 exemplaires comprenant CD, double vinyles, et lithographies d’artworks nouvellement créés pour l’occasion.

Il vous faudra consentir à un soutien minimum de 15 dollars pour obtenir le téléchargement de l’album, 30 dollars pour l’édition CD, 50 dollars pour l’édition collector CD + vinyles, et 80 dollars pour cette même édition collector incluant également les lithographies. Toutes les autres informations sont évidemment disponibles sur la page de la campagne, ouverte jusqu’au 28 mai.

La tournée Akira Yamaoka/Silent Hill en France en novembre

Nous vous avions parlé de la série de concerts Silent Hill donnés par Akira Yamaoka à l’automne 2015 au Royaume Uni. En 2016, ce sera le tour de la France, puisque Wayô Records vient d’annoncer la tenue d’une mini-tournée dans l’hexagone en novembre 2016.

Cette annonce vient s’ajouter à la (très) longue liste des concerts de musique de jeu attendus pour les prochains mois dans notre pays, mais une fois n’est pas coutume, la capitale ne sera pas la seule ville servie. En plus de la date parisienne du 25 novembre au Gibus (XIe arrondissement), se tiendront également un concert le 26 à l’Épicerie Moderne de Feyzin (proche banlieue lyonnaise), puis un autre le 27 à Toulouse dans le cadre de l’édition 3.1 du festival « Rock My Geek ». Yamaoka retrouvera sur scène Mary-Elizabeth McGlynn, chanteuse historique de Silent Hill, présente sur les bandes originales de tous les jeux de la série depuis le troisième épisode. Ils seront accompagnés par un groupe rock formé spécialement pour l’occasion, dans lequel on retrouvera notamment à la guitare Matt Murdock, membre fondateur de la rédaction du magazine Player One en 1990, et qui a déjà joué avec Yamaoka sur scène lors de son apparition au festival Japan Expo de 2011.

La billetterie est d’ores et déjà ouverte pour les trois concerts. Comptez 44,90 euros pour assister à un des concerts lyonnais ou parisien ; les pass pour le Rock My Geek de Toulouse sont quant à eux disponible pour une durée limitée au tarif de 19,80 euros. Dans tous les cas, il vous faudra en revanche débourser 79,90 euros si vous souhaiter accéder à la séance de dédicace avec Yamaoka en marge du concert.

Star Ocean 5 : quand Square Enix Music se moque du monde

Il y a deux jours était publiée la bande son de Star Ocean 5 -Integrity and Faithlessness-, une sortie aussi attendue que redoutée tant Motoi Sakuraba souffle le chaud et le froid ces dernières années. Si je ne discuterai pas la qualité de la dite bande son ici, j’aimerais néanmoins taper du poing sur la table pour un problème assez grave.

SO5OST

La bande son est en effet proposée au prix fort de 4104 yen, soit environ 34 euros au taux de change actuel. C’est tout à fait tolérable vu sa densité, 72 pistes réparties sur 4 CD. Non, là où la pilule a du mal à passer, c’est quand on regarde les dites pistes de plus près. « Brass Wings », « Arrhythmia », « The Divine Spirit of Language »… Autant de noms connus pour qui est un tant soit peu familier du compositeur. Si ce n’est pas votre cas, sachez que ces pistes proviennent de Star Ocean 3 et 4. Et ce ne sont pas les seules, loin de là. Sur les 72 pistes de la bande son, 31 (!) pistes de Star Ocean 3 et 4 ont été réutilisées telles quelles. Soit 43% de la bande son.

La bande son de Star Ocean 5 n’est originale qu’à 57%. Un prix plus juste aurait donc été 2339 yen, ou 19 euros.

Que les développeurs aient choisi de faire un clin d’oeil aux anciens épisodes, soit, mais en tant que joueur il est frustrant de constater que cela atteint près de la moitié de la bande son. En tant qu’auditeur, il devient carrément intolérable qu’on nous fasse payer le prix fort pour ça. Il aurait été appréciable que Square Enix Music propose une bande son à prix réduit, ou laisse le choix aux acheteurs de n’acquérir que les pistes originales. Pas très intègre, pour le coup.